« Stone Speakers – Les bruits de la terre » de Julian Charrière au Palais de Tokyo

« Stone Speakers – Les bruits de la terre » est une expérience immersive. Elle invite le public à pénétrer dans un paysage volcanique composé de sculptures minérales, au milieu desquelles il entend les conversations primordiales de la terre.

À partir d’enregistrements de volcans réalisés en Colombie, Éthiopie, Islande, Indonésie et Italie, Julian Charrière nous met en relation avec les entrailles de la planète, vues non comme un royaume inerte mais au contraire comme un lieu vivant et vibrant. Chambres magmatiques, marées, plaques tectoniques en mouvement s’y mêlent. L’espace d’exposition, transformé en un cratère symbolique, amplifie leurs dialogues grondants et pénétrants. Il crée une chambre d’écho architecturale qui explore notre relation avec d’autres formes de vie, en utilisant un flux en direct de données provenant de stations de surveillance sismique mondiales qui captent les sons de la roche et des plaques tectoniques.

Curatrice : Daria de Beauvais

Prix SAM pour l’art contemporain 2022

L'artiste Julian Charrière

Mêlant performance, sculpture, installation, vidéo et photographie, les œuvres de Julian Charrière sont souvent le fruit d’un travail de terrain dans des lieux liminaux ou abandonnés. En explorant des espaces aux identités géophysiques particulières (volcans, glaciers, sites radioactifs…), l’artiste présente des récits alternatifs et ouvre des fenêtres spéculatives vers des temps anciens, tant humains que géologiques. Ses expéditions et projets – organisés en collaboration avec des scientifiques, ingénieur·es, musicien·nes, historien·nes de l’art et philosophes – offrent une manière de dépasser le champ de l’art et de déconstruire la définition humaine de la « nature », du Romantisme à l’Anthropocène.

Avec ses œuvres immersives, Julian Charrière questionne la perception et la représentation du monde naturel, inventant des récits planétaires pour le futur.

Julian Charrière est un artiste franco-suisse né en 1987 à Morges (Suisse), il vit et travaille à Berlin (Allemagne). Il a précédemment collaboré avec le Palais de Tokyo dans le cadre des expositions collectives « Le rêve des formes » (2017) et « Des présents inachevés » (hors-les murs en marge de la 12e Biennale de Lyon, 2013). Parmi ses expositions personnelles récentes : « Controlled Burn » (fondation Langen, Neuss, 2023), « Erratic » (SFMOMA, San Francisco, 2022), « Concentrations 63: Towards No Earthly Pole » (Dallas Museum of Art, Dallas, 2021), « All We Ever Wanted Was Everything And Everywhere » (MAMbo, Bologne, 2019). Il a également participé récemment à la Triennale de la National Gallery of Victoria (Melbourne, 2023) et à la 16e Biennale de Lyon (2022), ainsi qu’aux expositions « Histoires des pierres » (Villa Médicis, Rome, 2023) et « Les portes du possible. Art & science-fiction » (Centre Pompidou-Metz, 2022). Il a été nominé au Prix Marcel Duchamp 2021. Il est représenté par les galeries Perrotin (Paris), Dittrich & Schlechtriem (Berlin), Galerie Tschudi (Zurich), Sies + Höke (Düsseldorf) et Sean Kelly (New York).