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Spotify organise le Spotify EQUAL Festival, premier festival dédié aux artistes féminines francophones.

Billets pour Musique et Patrimoine : Chopin et autres à l'Église St-Ephrem
🎫 Tarif standard pour 1 personne
Les enfants entre 7 et 12 ans peuvent entrer gratuitement

Ce qui t'attend
🎹 Les plus belles pages des plus grands compositeurs interprétées par un pianiste
⛪ Dans le cadre somptueux de l'Église Saint-Ephrem
🕯️ Concerts éclairés aux chandelles

Infos
📅 Date et heures : plusieurs dates et heures disponibles (à sélectionner lors de l'achat)
📍 Lieu : Église St-Ephrem (Paris 5)
⏳ Durée : 1h
🎵 Musique : classique
👤 Âge requis : à partir de 7 ans
🔥 Église chauffée

Programme

21 & 28 mai

• Chopin – Schubert – Fauré – Schumann – par Orane Donnadieu, piano
  • Chopin, Ballade n°3 
  • Schubert, Moments musicaux
  • Schumann, Papillons
  • Fauré, Ballade

• Chopin – Debussy – Grieg – Tchaïkovsky – par Nataska Kadyrova, piano
  • Grieg, pièces lyriques
  • Chopin, Valses & Ballades
  • Debussy, Clair de Lune
  • Tchaïkovsky, Valse des fleurs et Valse sentimentale

• Chopin – Liszt   -   par Remi Masunaga, piano
  • Polonaise militaire – Valse – Préludes – Mazurka – Rhapsodie hongroise

• Bach – Chopin – Schumann - par William Winterstin, piano.
  • Bach, 1ère Partita
  • Schumann, Humoresque
  • Chopin, Polonaise héroïque

• Chopin – Schubert – Debussy - par Téva Mazoyer, piano

• Chopin – Beethoven – Schumann - Schubert– Mendelssohn - par Timothée Marcel, violoncelle & Elio di Tanna, piano
  • Schubert, sonate Arpeggione
  • Schumann, adagio & allegro
  • Paganini, variations sur une seule corde
  • Chopin, valse sérieuse
  • Beethoven, variations sur un thème de la Flûte enchantée
  • Mendelssohn, Romance sans paroles 

• Chopin, marche funèbre – Beethoven, Appassionata - par Loann Fourmental, piano

• Chopin – Liszt – Satie – Beethoven – Debussy, programme « Clairs de Lune » - par Elio di Tanna, piano
  • Beethoven, sonate au clair de lune – Debussy, clair de lune – Satie, Gymnopédies
  • Liszt, Rêve d’amour et Tarentelle de concert – Chopin, Nocturne.

Présenté par Le Bal Blomet Roch Havet, Guillaume Farley, Kova Rea, Kahina Ouali, Marion Dhombres, Rémi Parguel, Philippe Georges, Xavier Bornens, Aidje Tafial … et d’autres hurluberlus du même acabit ! L’immense Petit Cabaret, c’est à la fois un orchestre de chansons, un big band de jazz, une formation de tango, un groupe de salsa, une chorale classique, un trio romantique, un quatuor électrique, un quintet éclectique, un sextet sympathique, une bande de comiques et tout ce genre de choses.

Le festival Magic Barbès revient du 28 septembre au 2 octobre dans le quartier de la Goutte d'Or. Quatre jours de fête autour d'un thème qui fait écho à deux siècles de luttes, d’engagements culturels et d’expressions artistiques, le Social Club.

Barbès est social, Barbès est engagé, Barbès est magique. Du 28 septembre au 2 octobre 2022, le festival Magic Barbès hisse à nouveau son étendard pour mettre à l’honneur un quartier qui se fait l’écho et le berceau de deux siècles de luttes, d’engagements culturels et d’expressions artistiques.

Véritable social club, tant par ses dimensions humanistes et solidaires que par sa volonté de fédérer une identité de quartier plurielle et toujours en mouvement, Barbès est, de fait, un réel laboratoire de notre société. Riche de ses habitant·es, de leurs histoires communes, de leurs singularités culturelles et de leurs luttes sociales, c’est tout un récit commun qui continue de se tisser dans ce quartier à travers l’Art.

Depuis les temps les plus reculés, la musique accompagne ce besoin de prise de parole. Tous les styles musicaux ont, chacun leur tour, joué un rôle déterminant dans cette expression citoyenne. Ces styles seront ainsi au cœur de ces quatre jours de programmation. Un cœur qui vibrera également grâce à la danse, la photographie, la peinture, la mode, et sans compter les temps d’échanges et de discussions qui transformeront le festival en véritable agora publique.

Cette 12ème édition produite par FGO-Barbara ne pourrait pas voir le jour sans la participation sans faille des acteur·ices du quartier que sont AGO, la Bibliothèque de la Goutte d’Or, Cebos Photographe, le Collectif Quartier Libre, Dialna, EGDO, Esprit d’Ebene, Home Sweet Mômes, l’Institut des Cultures d’Islam, L’onde & Cybel, le Lavoir Moderne Parisien, Les Mères Solidaires, Le Poulpe, la Salle Saint Bruno, les éditions Xérographes.

Barbès capitale des musiques du monde, Barbès capitale des musiques des peuples
Barbès n’est pas un désert, Barbès est social, Barbès est culturel
Barbès Social Club

Le Umlaut Big Band enflamme le Théâtre de l'Aquarium d’un concert très swing ! Un orchestre, des musiciens, le goût du jazz, de l’archive et de la création.

14 cats: 3 Gabriels, 2 Slush-Pumps, 5 Plumbings including a few Licorice Sticks, Ivories, Belly-Fiddle, Doghouse and a Suitcase. (14 musiciens : 3 trompettes, 2 trombones, 5 saxophones dont quelques clarinettes, un piano, une guitare, une contrebasse et une batterie.) Get your boots on !

Umlaut Big Band enflamme le Théâtre de l'Aquarium d’un concert très swing ! Un orchestre, des musiciens, le goût du jazz, de l’archive et de la création.

Ensemble associé au Théâtre de l’Aquarium, le Umlaut Big Band est un orchestre de quatorze musiciens virtuoses, présents sur les scènes actuelles de jazz et de musique contemporaine en France et en Europe, qui mène un travail d’exploration et de transcription unique, principalement concentré sur le répertoire des Big band des années 1920 à 1940. Dirigé par Pierre-Antoine Badaroux, Umlaut joue sur scène des arrangements réécrits sur la base de partitions et d’enregistrements rares, dénichés aux origines du Big band. Depuis 2016, l’orchestre passe aussi commande d’œuvres originales à ses membres et à des compositeurs invités.

À chaque concert, le Umlaut Big Band concocte une setlist sur mesure et propose un tour d’horizon des orchestres de l’époque (Benny Carter, Duke Ellington, Sam Wooding, Fletcher Henderson…) et des arrangeurs souvent peu mentionnés dans l'histoire du jazz, malgré leur rôle fondamental dans cette révolution musicale. L’occasion de retrouver l’œuvre de l’arrangeuse et pianiste Mary Lou Williams, à laquelle l’ensemble vient de consacrer une remarquable monographie.

Durée : 1h45 avec entracte

Distribution / Production

Saxophone alto, direction : Pierre-Antoine Badaroux
Saxophone alto, clarinette : Antonin-Tri Hoang
Saxophone ténor, clarinette : Pierre Borel
Saxophone ténor, clarinette, clarinette basse : Geoffroy Gesser
Saxophone alto, saxophone baryton, saxophone basse : Benjamin Dousteyssier
Trompette : Brice Pichard
Trompette : Pauline Leblond
Trompette : Gabriel Levasseur
Trombone : Michaël Ballue
Trombone : Alexis Persigan
Piano : Matthieu Naulleau
Guitare : NN
Contrebasse : Sébastien Beliah
Batterie : Antonin Gerbal
Production : Nawel Benziane

Production : association UMLAUT
En coréalisation avec la vie brève – Théâtre de l’Aquarium

L’aboutissement de ces semaines de travail a eu lieu en juin 2025 avec deux représentations inédites au T13 / Glacière pour chacune des six créations. » la phrase suivante : « Pour la première fois cette saison, les 6 spectacles sont reprogrammés à l’automne dans le cadre d’un Festival de mise en scène.

Encourager, soutenir et accompagner pendant un an les jeunes metteurs et metteuses en scène dans l’aventure magnifique et complexe de la création d’un spectacle, les suivre du projet initial à l’exploitation, confronter leur travail au public et leur faire rencontrer les principaux partenaires du spectacle vivant et les programmateurs et programmatrices de théâtre : telles sont les ambitions du Prix T13, Festival de mise en scène.

Afin d’accompagner les six projets sélectionnés, le Théâtre 13 a mis à disposition ses espaces de répétitions ainsi que les compétences de son équipe technique tout au long de la saison 2024-2025. L’aboutissement de ces semaines de travail a eu lieu en juin 2025 avec deux représentations inédites au T13 / Glacière pour chacune des six créations.

Depuis plus de 15 ans maintenant, le Prix T13 a vu passer plusieurs générations d’artistes dont Pauline Bayle, Johanna Boyé, Julie Deliquet, Nicolas Le Bricquir, Nelson-Rafaell Madel, Marie Mahé, Aïla Navidi, Elise Noiraud, Alice Vannier, Alexandre Zeff et le Collectif La Cabale. Le Prix T13, Festival de mise en scène est organisé par le Théâtre 13.

Découvrez les 6 pièces de l'édition 2025 :

Le spectacle lauréat du Prix du Jury : « Trop beau pour y voir », qui explore l’histoire du chlordécone, pesticide utilisé aux Antilles françaises dans les bananeraies jusqu’en 1994.

Également au programme :
- « Scélérates » : en 1989, une course à la voile, autour du monde. Déjà misogyne, le monde de la navigation est qui plus est, en retard. Les femmes sont à la cambuse mais certainement pas aux manœuvres. Mais Juliette décide qu’elle veut naviguer, barrer, patronner et que c’est assez
- « Panaris » est un plongeon dans La Distinction de Bourdieu, à travers l’histoire de quatre amis/amies qui interrogent leurs rapports de classe et leur possibilité d’être amis/amies malgré ce qui les sépare
- « A Requiem Room » est un triptyque qui explore trois formes théâtrales autour des rêves et des cauchemars, où des personnages vacillent, espèrent, mais restent prisonniers dans une boucle sans issue
- « Hchouma blues » : Moha fait sa première année à l’université. Quand un adolescent de la cité d’à côté est tué par un policier, sa fac est bloquée et son quartier s’embrase
- « Loges » : Dans les loges d’un théâtre vacillant, un bal sanglant se donne encore. Loges suit une troupe depuis un point de vue inhabituel, à 180 degrés d’une représentation de Titus Andronicus de Shakespeare, semblant être leur dernière.

Bienvenue à "MigrActions", notre festival pluridisciplinaire! Pour sa 16e édition, nous avons conçus un événement unique qui explore des thèmes fascinants : peuples autochtones, cultures ancestrales & rituels. Ce festival est une célébration de leurs richesses culturelles.

En tant que participants, vous serez immergés dans un monde où des histoires, des croyances et des traditions seront à l'honneur. Vous serez transportés dans un monde où les cultures se connectent avec la nature, les animaux et les esprits de leur environnement. Cette vision du monde est un reflet de la relation profonde et spirituelle entre les gens, la nature et la vie qui les entourent.

Parmi les événements programmés, vous découvrirez des rythmes, des légendes et des histoires qui ont inspiré leurs cultures pendant des centaines d'années. Des histoires qui peuvent nourrir notre imaginaire : la vie, la mort, l'amour et la nature, en nous offrant une vision du monde plurielle, contemporaine, vivante. Des artistes et des professionnels de la santé qui viennent d'Europe, d'Afrique et des Amériques partageront leurs expériences, leurs pratiques et leurs œuvres avec le public francilien.

MigrActions : une occasion unique de découvrir la richesse de la culture de l'alter, de se connecter avec les autres et de s'immerger dans un monde empreint d'imaginaire et de d'ancestralité. Nous espérons que vous serez inspirés et émerveillés en participant à cette expérience originale.

PROGRAMME

26 juin 20:30 - De Valparaíso au Havre, par Maca & Ben & Co ♫

Du 27 juin au 05 juillet : Exposition photo de Tadeu Costa (Université du Pará, Brésil et Movimento Republica de Emaús) - GRATUIT

27 juin 20:30 - Théâtre-forum ouvert - GRATUIT

28 juin 20:30 -L'Amazonie en Seine - Place d'Aligre - GRATUIT ♫ c'est ici

29 juin au 02 juillet 20:30 - Stage " Rêves d'Amazonie "

29 juin 20:30 - "Cantar o Morir" de Sylvie Lemarchand et Lelio Moehr

30 juin 20:30 - Les Chantefables de Ze Jam Afane, par Patrick Bebey et Ze Jam Afane

1er juillet 20:30 - La Tarantata, par la Cie La Brume

02 juillet 20:30 - Théâtre-forum ouvert au rythme de l'Amazonie - GRATUIT

03 juillet 19:00 - Table ronde :

Clinique, art, culture et rituels dans le domaine de la santé mentale - GRATUIT

Avec la généreuse présence de Giulia Valerio et Rita Bartolucci (Metis Africa, Italie), Roberto Maisto (Service de Santé de la Mairie de Bologne, Italie), Augusto Costa Conceição (psychiatre au Département de la Santé de l’État de Bahia), Vitor Nina de Lima et Cleber Oliveira Cajun (respectivement médecin et art-thérapeute des Services sociaux de la Mairie de Belém, Brésil) et Rui Frati, directeur du Théâtre de l'Opprimé.

04 juillet 20:30 - Peur du noir

05 juillet 20:30 - Encanto da Capoeira ♫

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Clôture du festival

• Catégorie Prestige (siège dans les 2/3 premiers rangs en fonction des églises)
• Catégorie 1 (excellente visibilité)
• Catégorie 2 (visibilité moyenne)
• Catégorie 3 (visibilité réduite)

• Verdi - Requiem

• Orchestre - Orchestre Hélios
• Choeur - Choeur Hélios Ephémère
• Direction - Yann Molénat

Azimuth Productions (L-R-23-760/1512) presente ce concert Lynda impose sa douce houle à la foule qui se laisse bercer en toute confiance. Comme une sorte de funambule, Lynda Lemay danse habilement sur le fil qui sépare le théâtre et le tour de chant, la féérie et l’horreur, la beauté humaine et la laideur… Flanquée de son prodigieux guitariste/pianiste/choriste Claude Pineault, les notes et sa voix se mélangent autour des textes toujours aussi incisifs et ciselés de l’artiste. Fidèle à son style particulier, Lynda se surpasse à tous les niveaux, elle qui connaît la célébrité grâce au don qu’elle a de savoir divertir tout en secouant les cœurs et les idées. L’auteure-compositrice-interprète sait encore une fois et mieux que jamais émouvoir et faire éclater de rire. Nul ne sait mieux qu’elle ouvrir la voix, tendre les mots et caresser les âmes. ACTUALITÉS - Deux nouveaux albums en janvier 2023 : projet monumental IL ÉTAIT ONZE FOIS (onze albums de onze chansons en 1111 jours).- Concert à l’Olympia, à Paris : 18 décembre 2023 Lynda Lemay : Chant / GuitareClaude Pineault : Guitare / Piano / Choriste Durée du spectacle : 2h40 / sans entracte Âge recommandé : Tout Public Réservation PMR : 03 22 38 28 75