Le top des expositions à Paris

House of Dreamers est la première exposition immersive dédiée aux rêveurs de tous âges. Les 18 installations immersives transportent les visiteurs dans un monde magique et surprenant à travers la création, le design et la couleur.

Tout au long de l'expérience, les visiteurs évoluent à travers des projections, des sons, des lumières et des éléments interactifs. C'est un espace pour s'étonner, partager ses envies et surmonter ses peurs. Le public est invité à s'inspirer des lieux et à partager des expériences mémorables entre amis et en famille.



A Savoir :
Votre billet est valable pour la date et le créneau horaire sélectionné. Assurez vous de respecter l'horaire choisi pour profiter pleinement de votre expérience.

⭐ + 180 000 spectateurs ont déjà vécu l'expérience LUMINISCENCE. Vous aussi, franchissez les portes de l'église Saint-Eustache et plongez dans la légende !

Vivez pour la première fois en France un spectacle qui allie parcours théâtral immersif, vidéo mapping à 360 degrés et musique live dans l’un des plus beaux monuments historiques de Paris.

Partez à la rencontre des illustres personnages qui ont façonné la légende de Saint-Eustache : Molière, Lully, la duchesse d’Orléans… Avec ces personnages fantomatiques, drôles, fous ou tragiques, plongez dans une mise en scène immersive à quelques centimètres des comédiens. Asseyez-vous confortablement sous la nef et laissez la voix de l'esprit gardien vous révéler les secrets de Saint-Eustache. Vivez un voyage hors du temps grâce aux projections qui magnifient l'édifice, révélant avec finesse chaque détail architectural, depuis sa base imposante jusqu'au sommet de ses voûtes s'élevant à plus de 30 mètres.

🤖 MUSIQUE LIVE : ELECTRO LYRIQUE 🎸 Sessions Spéciales - le 20 & 21 juin

💰 Tarif unique spéciale Fête de la Musique le 21 juin - 25€ 🎷

(Pas de représentation du théâtre immersif sur les séances du 21/06).

Le collectif MVSICÆ sera présent pour interpréter en live une version Electro-Lyrique du spectacle. Sous la nef, les sons envoûtants de musiques électroniques et de mélodies néoclassiques remixées, seront magnifiés par Paul Lecomte au piano, synthé et guitare, Valérie Belleville au violon, ainsi que par Véronique Pain et Frédéric Bayle (soprano et ténor), deux chanteurs lyriques aux voix puissantes. Sur ces rythmes, le comédien Olivier Clerc, narrateur d'un soir, déclamera poèmes et textes issus des plus grands moments de la littérature française, donnant vie aux œuvres de La Fontaine, Molière, Baudelaire, Apollinaire, ou encore René Char.

En première partie : plongez dans l'univers du talentueux Sam le Sage, véritable pépite de l'électro rock alternatif 🎸 Sam le Sage vous transporte avec sa maîtrise de la guitare, du piano et du chant, offrant une fusion musicale unique à la croisée du romantisme et du rock moderne. Laissez-vous envoûter par ses interprétations de Queen, Nina Simone, et bien d'autres surprises encore.

Ne manquez pas cette expérience unique où l'électro et le lyrique se fusionnent pour créer une soirée inoubliable !

Inclut parcours théâtral immersif dans le déambulatoire à la découverte des 16 chapelles et de leurs trésors artistiques + spectacle immersif 360° assis dans la nef avec musique Live : Electro Lyrique

🪑 Catégories 

• Catégorie A : au fond de la nef, pour une perspective visuelle exceptionnelle
• Catégorie B : au milieu de la nef, pour un équilibre entre perspective visuelle et vue sur le choeur et l'organiste
• Catégorie C : devant le choeur, au plus près des chanteurs mais perspective visuelle réduite

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🎤 MUSIQUE LIVE : CHOEUR  ET ORGUE 🎹  Nouvelle version du spectacle.

Luminiscence vous convie à une expérience musicale exceptionnelle conçue pour magnifier l'Église Saint-Eustache. Dans cette nouvelle version intitulée "Musique Live : Chœur & Orgue" les chants célestes d'un chœur fusionnent avec la puissance du grand orgue pour accompagner l’orchestre Luminiscence enregistré dans le célèbre studio Guillaume Tell (quintette de cuivre, quatuor à cordes, harpe et percussions). Plongez dans un voyage musical à travers le temps ; du Moyen-Âge au Baroque en passant par la Renaissance, grâce à des compositions réarrangées d’œuvres de grands maîtres tels que Vivaldi, Bach, Fauré, Haendel ou encore Lully. Laissez-vous transporter par les harmonies d’une formation de plus de 20 choristes accompagnée par les titulaires des orgues de Saint-Eustache : Thomas Ospital, Baptiste-Florian Marle-Ouvrard et Francois Olivier. Ensemble, ils vous dévoileront la richesse acoustique de l’une des plus belles églises de France.

Inclut parcours théâtral immersif dans le déambulatoire à la découverte des 16 chapelles et de leurs trésors artistiques + spectacle immersif 360° assis dans la nef avec musique Live : Choeur & Orgue

🪑 Catégories 

• Catégorie A : au fond de la nef, pour une perspective visuelle exceptionnelle
• Catégorie B : au milieu de la nef, pour un équilibre entre perspective visuelle et vue sur le choeur et l'organiste
• Catégorie C : devant le choeur, au plus près des chanteurs mais perspective visuelle réduite

• Version Live Choeur & Orgue: Catégorie A = 55€ | Catégorie B = 45€ | Catégorie C = 35€
• Version Live Electro Lyrique: Catégorie A = 45€ | Catégorie B = 35€ | Catégorie C = 25€
• Version Live Electro Lyrique: Tarif unique Fête de la Musique le 21/06 : 25€ (pas de représentation du théâtre immersif)

Ce qui vous attend
✨ Expérience Immersive : Plongez au cœur d'une expérience sonore et visuelle époustouflante dans l'enceinte de l'église Saint-Eustache, un joyau architectural au cœur des Halles de Paris. 
🕰️ Voyage à travers le Temps : Remontez les pages de l'histoire avec un spectacle en quatre actes, dévoilant les mystères et les légendes sacrés de ce monument historique. 
🌟 Technologie Avant-Gardiste : Laissez-vous émerveiller par un dispositif de vidéo mapping, d'illuminations et de sonorisation 3D à la pointe de l'innovation.
⛪ Redécouverte Patrimoniale : Profitez d'une occasion unique pour (re)découvrir l'église Saint-Eustache, un trésor du patrimoine parisien,  comme vous ne l’avez jamais vue auparavant. 
👨‍👩‍👧  Moment Enchanté : Partagez une expérience magique et mémorable entre amis ou en famille, un rendez-vous incontournable pour les amoureux de l'art, de l'histoire et de la technologie.

Informations pratiques
📅 Date : à partir du 16 février 2024 
⏳ Durée : 60 minutes - parcours théâtral immersif libre à travers les chapelles illuminées + spectacle assis dans la nef
📍 Lieu : Église Saint-Eustache, Châtelet-les-Halles: 2, Rue du Jour, 75001 Paris.
👤  Âge requis : plus de 4 ans 
♿ Accessibilité : accessible aux personnes à mobilité réduite  
🎤 Langue du spectacle : Spectacle en français. E-guide en anglais téléchargeable via un QR code à l'entrée de l'église
🤝  Une partie des recettes sera reversée au profit de la restauration des orgues de Saint-Eustache construits en 1842 et 1989
🎟️ Catégories de place : dans un spectacle Luminiscence (Musique Live ou Musique Digitale), les meilleures places se situent à l’arrière. Elles offrent une perspective étendue de la nef et du chœur pour une immersion garantie

Au

Panthéon, où reposent les grandes personnalités qui ont mérité la reconnaissance

de la patrie par leur engagement citoyen ou leur défense des valeurs

républicaines, l’exposition Histoires

paralympiques évoque celles et ceux qui, par leur rôle au sein du

mouvement paralympique, ont su écrire une histoire fondée sur la fierté de la

différence et la revendication d’une société plus inclusive, à travers divers

objets et documents audiovisuels, archives, affiches, photographies, matériels

sportifs…

L’enjeu est de mettre en évidence d’une part le processus

d’intégration progressive d’athlètes ayant une diversité de handicaps et,

d’autre part, la mutation des discours, images et matériels associés aux

pratiques compétitives.

Une exposition accessible à toutes et à tous

Un parcours multi sensoriel est proposé au fil de l’exposition. Des dessins tactiles et des objets à toucher, accompagnés de légendes en braille et gros caractères, ponctuent le parcours. Des contenus en audiodescription sont accessibles via des QR codes facilement repérables. Les textes de l’exposition sont traduits dans des vidéos en Langue des signes française (LSF) et en Langue des signes internationale (IS), disponibles via des QR codes tout au long du parcours et sur un écran dédié.

Tous les documents audiovisuels sont sous-titrés en français et en anglais. Un livret d’accompagnement à la visite en français facile à lire et à comprendre (FALC) est mis à la disposition des visiteurs qui le souhaitent, sur demande à l’accueil.

En parallèle de l’exposition, la visite virtuelle de la crypte du monument est présentée sur un dispositif de consultation adapté aux personnes à mobilité réduite.

Gratuité pour les moins de 6 ans accordée uniquement sur place à la Cinémathèque.Billets horodatés, réservation obligatoire du créneau de visite.Horaires d’ouverture :Lundi, mercredi à vendredi de 12h à 19h.Week-ends, Vacances scolaires zone C et jours fériés de 11h à 20hNocturne le samedi jusqu'à 21h.Fermeture anticipée à 18h chaque 2e jeudi du mois.Fermeture les mardis et le 1er mai.Exposition L'Art de James CameronDu 4 avril 2024 au 5 janvier 2025L'Art de James Cameron offre aux visiteurs la traversée de six décennies d'une œuvre novatrice, et réunit un éventail éblouissant de pièces rares provenant de l'immense collection privée du cinéaste. L'exposition met en scène et accompagne la trajectoire des idées de James Cameron, qui aboutirent à des classiques tels que Terminator, Aliens, le retour, Titanic ou Avatar. Plus de 300 œuvres originales sont présentées dans l'exposition : aussi bien des dessins, pastels, peintures que des accessoires, costumes, photographies et impressionnants dispositifs 3D conçus ou adaptés par Cameron lui-même. La Cinémathèque française applique toujours les dispositifs du plan vigipirate : seuls les sacs à mains ou sacs à dos de petite taille (taille standard, apparentés à un sac à main) sont acceptés dans le bâtiment, les bagages et valises ne sont pas autorisés. Le vestiaire est fermé. Aucun objet ne pourra être gardé par les équipes de la Cinémathèque. Les trottinettes et autres objets roulants sont interdits.

Réservez vos places pour MARATHON, LA COURSE DU MESSAGER en quelques clics. L'évènement aura lieu le 2024-11-04T18:00:00 au MUSEE DE LA POSTE (PARIS)

Des premiers Jeux Olympiques d’Athènes 1896 aux Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024

L’exposition Olympisme, une histoire du monde retrace 130 ans d’évolutions géopolitiques, politiques, sociales et culturelles depuis la création des Jeux Olympiques modernes à travers les exploits des plus grands champions et championnes olympiques.

Le parcours rythmé et chronologique plonge le visiteur dans les coulisses de chacune des 33 olympiades, d’Athènes en 1896 à Paris en 2024, incluant celles qui ont été annulées (1916, 1940, 1944). Avec près de 600 œuvres, documents, films d’archives et photographies, l’exposition fait dialoguer événements historiques, figures sportives et grands témoins de l'histoire.

Cette histoire globale est traversée par des conflits internationaux majeurs et des combats multiples. Parmi eux : les luttes en faveur de l’égalité, contre le racisme et les discriminations, pour l’ouverture progressive des Jeux à toutes les Nations et peuples du monde en passant par l’inclusion, la parité et le droit des femmes ou encore la revendication des droits civiques et la lutte contre l’apartheid tout comme les défis écologiques.

Cette exposition et le catalogue qui l'accompagne réaffirment l’engagement du Palais de la Porte Dorée pour l'ensemble de ces valeurs, au cœur de son projet scientifique et culturel, de ses actions et de sa programmation.

Commissariat de l'exposition

• Nicolas Bancel
  Historien
• Pascal Blanchard
  Historien
• Yvan Gastaut
  Historien
• Sébastien Gökalp
  Conservateur en chef du patrimoine
• Élisabeth Jolys-Shimells
  Conservatrice en chef du patrimoine, cheffe du service des collections du Musée national de l’histoire de l’immigration.
• Sandrine Lemaire
  Historienne
• Stéphane Mourlane
  Historien

Accès à l'exposition dans la 1/2 heure suivant l'horaire choisi. L'entrée avec ce billet est coupe-file pendant 30 minutes. Gratuit pour les moins de 16 ans MATCH Design & sport, une histoire tournée vers le futur. Du 13 mars au 11 août 2024 À l’occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024, le Musée du Luxembourg propose une exposition dédiée à l’avenir du design et du sport. Inscrite dans le cadre des Olympiades Culturelles Match retrace le rôle du design dans les progrès du sport, les liens qui se sont dessinés entre ces deux domaines ainsi que les perspectives d’évolution. L’exposition permet également d’explorer comment le monde du sport ne cesse d’inspirer les grands designers - et réciproquement - dans des secteurs tels que l’automobile ou le prêt-à-porter. Informations pratiques : Ouvert tous les jours de 10h30 à 19h Nocturne jusqu'à 22h le lundi sauf les 29 juillet et 5 aout. (pas de jour de fermeture hebdomadaire) Fermé le 1er mai Dernière entrée 45mn avant la fermeture Entrée gratuite pour les moins de 16 ans, sans billet ni réservation. L'entrée avec ce billet est coupe-file pendant 30 mn.

Alors que nous prenons conscience de la fragilité de notre planète et que l’inaction n’est plus envisageable, l’heure est aux questionnements individuels et collectifs pour trouver des solutions concrètes. Parmi elles, la sobriété.

Ouverte à tout public, cette expo conçue par un commissariat collectif, à la fois scientifique et artistique, se déploie sur les 550 m² d'un espace rénové. Est-il possible de rêver ensemble un monde plus sobre ? L’innovation technique peut-elle servir le progrès à la fois social, politique et écologique ? Quels sont les nouveaux chemins à emprunter ?

L'avis de la rédaction

Au rez-de-chaussée, la Franco-Espagnole Bianca Argimón se moque des hommes d'affaires, en les sculptant à moitié ensevelis dans un jardin de galets immaculés (Zen Garden), tandis qu'au premier étage, on découvre qu'en les éclairant, les pissenlits du bois de Vincennes s'ouvrent dans la nuit (Natural Process Activation #3 Bloom).

« Faisons corps » est l’invitation faite à 14 artistes de nous raconter LES corps, depuis l’intimité jusqu’à la capacité à créer du commun. Mettez vos sens en éveil, ils seront très sollicités…

Dans sa première partie, Mesurer nos forces, l’exposition nous plonge dans le corps anatomique. On y explore notre intérieur en soulevant les enveloppes de l’écorchée tissée par la plasticienne Roxane Andrès. Place ensuite aux échauffements sur les sChaises de Stéphanie Marin. En nous invitant à reproduire une chorégraphie de bureau, l’artiste nous questionne sur les multiples injonctions à la bonne santé et au corps performant. Enfin, inspiré par le Modulor de l’architecte Le Corbusier, Nicolas Guiet nous propose d’interagir avec sa sculpture et rappelle ce faisant que notre corps est l’échelle de notre rapport au monde.

Confrontons-nous à présent à nos singularités et à nos identités multiples dans la deuxième partie de l’exposition, Identifier d’où nous parlons. Le trouble opère à la rencontre du Curieux, sculpture hyperréaliste d’Élisabeth Daynès. Avec lui, nous nous interrogeons sur l’origine de notre humanité. En continuant notre chemin, nous faisons face au dessin d’une contorsionniste et à un corps fragmenté. Par ses œuvres, Myriam Mechita évoque les femmes contraintes jusqu’à l’éclatement par les multiples attentes de la société. A côté, la sculpture monumentale d’Andrea Scholze nous permet de regarder avec tendresse notre monstre intérieur mais nous interpelle aussi sur notre peur de l’altérité.

C’est à travers la motricité et les perceptions que la troisième partie de l’exposition invite à Se mettre en mouvement. En pénétrant l’œuvre de Jacob Dahlgren, nous pouvons physiquement traverser la couleur et percevoir le mouvement. Dans une vitrine, exposée tel un bijou, la prothèse ouvragée de la designeure Sophie de Oliveira Barata, conçue pour sublimer celui qui la porte, nous rappelle la beauté de tous les corps et déplace notre regard sur le handicap. Enfin, à travers l’étreinte de Burt et Hillary, Daisy Collingridge nous murmure que le mouvement est le premier pas pour entrer en contact avec l’autre et ses sentiments.

Dans la quatrième partie, Agir de tous nos corps, nous sommes amenés à faire corps. En s’activant lorsque nous nous rapprochons les uns des autres, l’œuvre de Scenocosme met en lumières et en sons la force du collectif. Impossible toutefois de ne pas évoquer les corps exclus et/ou exploités. Sur un tableau qui renvoie à la peinture classique, Arnaud Adami célèbre les travailleurs et travailleuses précaires d’un système uberisé. Barthelémy Toguo, quant à lui, aborde les corps déconsidérés des personnes en situation d’exil par des tampons qui rappellent ceux que collectionnent les voyageurs occidentaux. Avec ses bannières tissées, Ed Hall illustre la force et la créativité de l’action collective et nous rappelle que l’on peut concrètement combattre l’exploitation rationalisée de l’environnement et des personnes.

Au sortir de l’exposition, Laurent Perbos nous invite à rejoindre la piste de danse. Son œuvre, inspirée du ballon de basket et de la boule à facettes, incite à engager nos corps dans un destin commun. Le sport est ici abordé non pas comme une performance, mais plutôt comme un élément fédérateur et populaire. Il conclut le parcours dans la liesse des regroupements, que celle-ci naisse de la fête, du sport… ou des luttes militantes.