Le top des expositions à Paris

Au

Panthéon, où reposent les grandes personnalités qui ont mérité la reconnaissance

de la patrie par leur engagement citoyen ou leur défense des valeurs

républicaines, l’exposition Histoires

paralympiques évoque celles et ceux qui, par leur rôle au sein du

mouvement paralympique, ont su écrire une histoire fondée sur la fierté de la

différence et la revendication d’une société plus inclusive, à travers divers

objets et documents audiovisuels, archives, affiches, photographies, matériels

sportifs…

L’enjeu est de mettre en évidence d’une part le processus

d’intégration progressive d’athlètes ayant une diversité de handicaps et,

d’autre part, la mutation des discours, images et matériels associés aux

pratiques compétitives.

Une exposition accessible à toutes et à tous

Un parcours multi sensoriel est proposé au fil de l’exposition. Des dessins tactiles et des objets à toucher, accompagnés de légendes en braille et gros caractères, ponctuent le parcours. Des contenus en audiodescription sont accessibles via des QR codes facilement repérables. Les textes de l’exposition sont traduits dans des vidéos en Langue des signes française (LSF) et en Langue des signes internationale (IS), disponibles via des QR codes tout au long du parcours et sur un écran dédié.

Tous les documents audiovisuels sont sous-titrés en français et en anglais. Un livret d’accompagnement à la visite en français facile à lire et à comprendre (FALC) est mis à la disposition des visiteurs qui le souhaitent, sur demande à l’accueil.

En parallèle de l’exposition, la visite virtuelle de la crypte du monument est présentée sur un dispositif de consultation adapté aux personnes à mobilité réduite.

Nouvelle exposition événement au Carrousel du Louvre, découvrez House of Dreamers ! Inédite et immersive, cette expo est entièrement dédiée aux rêveurs... Déjà plus d'1 million de visiteurs conquis à travers l'Europe ! Réservez ici votre Billet Daté, valable pour un jour et un horaire précis !

Vous êtes un rêveur qui a les pieds sur terre, vous connaissez d'ores et déjà le jour et l'heure à laquelle vous voulez venir découvrir l'exposition House of Dreamers... le Billet Daté est fait pour vous !

House of Dreamers : à vos billets !

Pour profiter pleinement de l'exposition House of Dreamers, au Carrousel du Louvre, vous avez le choix entre deux sortes de billets :

• Billet Daté House of Dreamers : vous connaissez déjà le jour et l'heure où vous voulez découvrir l'expo
• Billet VIP Open : vous connaissez déjà le mois de votre venue... mais vous vous laissez encore le temps de la décision pour la date et l'heure !
  • Billet VIP Open Août : du 1er au 31 août 2024
  • Billet VIP Open Septembre : du 1er au 30 septembre 2024
  • Billet VIP Open Octobre : du 1er au 31 octobre 2024

Êtes-vous prêts à rêver ?

House of Dreamers : exposition inédite à Paris !

Après Milan, Madrid et Rome, House of Dreamers, la première exposition immersive dédiée aux rêveurs de tous âges, s'installe à Paris. Les 18 installations immersives transportent les visiteurs dans un monde magique et surprenant à travers la création, le design et la couleur.

Tout au long de l'expérience, les visiteurs évoluent à travers des projections, des sons, des lumières et des éléments interactifs. C'est un espace pour s'étonner, partager ses envies et surmonter ses peurs. Le public est invité à s'inspirer des lieux et à partager des expériences mémorables entre amis et en famille.

House of Dreamers - Informations pratiques

Horaires d'ouverture et de fermeture, infos de réservation et d'accessibilité, durée de la visite, retrouvez ici l'essentiel autour de l'expo House of Dreamers, au Carrousel du Louvre.

Quels sont les horaires de l'expo House of Dreamers à Paris ?

• Ouverture : tous les jours de 10h à 19h, à partir du 18 juin 2024.
• Fermeture : les lundis du mois de juin.
• Dernière entrée : 1h avant la fermeture
• Durée moyenne de la visite : 50 minutes.

Gratuité et tarifs réduits

• Un tarif réduit est proposé pour les enfants de 4 à 11 ans inclus.
• L'expo est gratuite pour les moins de 4 ans et l'espace est accessible aux poussettes de taille normale.
• L'expo est gratuite pour un accompagnant PMR. Le parcours est entièrement accessible aux personnes en situation de handicap ou à mobilité réduite mais il n'y a pas de mise à disposition de fauteuils roulants.

Et l'expo pendant les événements sportifs de l'été ?

Envie de découvrir l'exposition House of Dreamers cet été 2024, pendant les événements sportifs ? Pas de panique, les stations de métro Louvre Rivoli et Palais Royal - Musée du Louvre resteront ouvertes tout l'été. Toutefois, la circulation des véhicules motorisés autour du musée du Louvre et du jardin des Tuileries sera fortement limitée, ce qui pourrait entraîner une grande affluence.

Pour vous assurer un trajet sans souci, nous vous recommandons de consulter la carte interactive des déplacements pendant les jeux et de prévoir votre itinéraire à l'avance.

Une création des sœurs jumelles Elena et Giulia Sella 

House of Dreamers est le fruit du travail des designers Elena et Giulia Sella, cofondatrices de DesignByGemini (un studio de création basé à Milan depuis 2015) et de Postology, un hub créatif spécialisé dans la création d'expériences immersives et émotionnelles qui allie créativité, design, communication et technologie.

Ne manquez pas cette opportunité unique de rêver éveillé... en solo, en couple ou en famille !

House of Dreamers: The Must-See Exhibition in Paris This Summer 2024!

After Milan, Madrid, and Rome, House of Dreamers, the first immersive exhibition dedicated to dreamers of all ages, is coming to Paris. The 18 immersive installations transport visitors into a magical and surprising world through creation, design, and color.

Throughout the experience, visitors move through projections, sounds, lights, and interactive elements. It's a space to marvel, share desires, and overcome fears. The audience is invited to draw inspiration from the surroundings and share memorable experiences with friends and family.

A Savoir :

• Dans le cadre du renforcement du plan Vigipirate, les valises ou sacs de dimensions supérieures à 20x30x20 cm ne sont pas autorisés dans l'enceinte de l'exposition.
• Il est également important de bien veiller à respecter la date et l'heure indiqués sur votre billet. Si vous vous présentez à un autre créneau, l'accès vous sera refusé.
• Vous pouvez prendre des photos de l'exposition mais toujours dans le respect des autres visiteurs.
• Les billets ne sont ni échangeables, ni remboursables.
• Le jour de la représentation, pensez à présenter vos billets avec code-barres :
• Soit directement via votre mobile
• Soit en les imprimant depuis votre imprimante
• Nous vous invitons à vous présenter au moins 20 minutes avant le début de la représentation !

Gratuité pour les moins de 6 ans accordée uniquement sur place à la Cinémathèque.Billets horodatés, réservation obligatoire du créneau de visite.Horaires d’ouverture :Lundi, mercredi à vendredi de 12h à 19h.Week-ends, Vacances scolaires zone C et jours fériés de 11h à 20hNocturne le samedi jusqu'à 21h.Fermeture anticipée à 18h chaque 2e jeudi du mois.Fermeture les mardis et le 1er mai.Exposition L'Art de James CameronDu 4 avril 2024 au 5 janvier 2025L'Art de James Cameron offre aux visiteurs la traversée de six décennies d'une œuvre novatrice, et réunit un éventail éblouissant de pièces rares provenant de l'immense collection privée du cinéaste. L'exposition met en scène et accompagne la trajectoire des idées de James Cameron, qui aboutirent à des classiques tels que Terminator, Aliens, le retour, Titanic ou Avatar. Plus de 300 œuvres originales sont présentées dans l'exposition : aussi bien des dessins, pastels, peintures que des accessoires, costumes, photographies et impressionnants dispositifs 3D conçus ou adaptés par Cameron lui-même. La Cinémathèque française applique toujours les dispositifs du plan vigipirate : seuls les sacs à mains ou sacs à dos de petite taille (taille standard, apparentés à un sac à main) sont acceptés dans le bâtiment, les bagages et valises ne sont pas autorisés. Le vestiaire est fermé. Aucun objet ne pourra être gardé par les équipes de la Cinémathèque. Les trottinettes et autres objets roulants sont interdits.

Réservez vos places pour MARATHON, LA COURSE DU MESSAGER en quelques clics. L'évènement aura lieu le 2024-11-04T18:00:00 au MUSEE DE LA POSTE (PARIS)

Alors que nous prenons conscience de la fragilité de notre planète et que l’inaction n’est plus envisageable, l’heure est aux questionnements individuels et collectifs pour trouver des solutions concrètes. Parmi elles, la sobriété.

Ouverte à tout public, cette expo conçue par un commissariat collectif, à la fois scientifique et artistique, se déploie sur les 550 m² d'un espace rénové. Est-il possible de rêver ensemble un monde plus sobre ? L’innovation technique peut-elle servir le progrès à la fois social, politique et écologique ? Quels sont les nouveaux chemins à emprunter ?

L'avis de la rédaction

Au rez-de-chaussée, la Franco-Espagnole Bianca Argimón se moque des hommes d'affaires, en les sculptant à moitié ensevelis dans un jardin de galets immaculés (Zen Garden), tandis qu'au premier étage, on découvre qu'en les éclairant, les pissenlits du bois de Vincennes s'ouvrent dans la nuit (Natural Process Activation #3 Bloom).

Finaliste du Prix Picto de la Mode en Juin 2024 Sasha Mongin nous propose cette série lauréate réalisée en coulisses des Fashion Week de Paris des deux dernières saisons 2023 et 2024.

« Les coulisses d'un défilé de mode sont un univers très singulier. Elles accueillent une ruche de protagonistes au comble de l'excitation et du stress après des semaines de préparation et avant un point d'orgue très symbolique : la montée sur le podium, qui est le dévoilement au monde des créations d'un.e artiste. Les émotions y sont palpables, à fleur de peau. »

Fidèle à son univers onirique que nous avons pu découvrir dans ses deux séries Mythes et Ecrins lors de l'exposition Nouvelles Masculinités en Octobre 2023 à la Galerie M, Sasha Mongin a choisi pour cette série de masquer les éléments distinctifs des coulisses et de leur décorum peu esthétique, pour explorer les frontières entre la réalité et l'imaginaire de la mode. Cette mise en rêve de ces moments de tension met ainsi en lumière l'intensité des émotions des mannequins juste avant leur entrée en scène.

Les créateurs qui lui ont permis d'être présente en arrière plan de leurs shows sont :
Louis-Gabriel Nouchi, Alphonse Maitrepierre, Victor de Weinsanto, Cho Cheng, Ruo Han, Benjamin Benmoyal et bien sûr Sara Chraibi, qui nous fait la joie et l'honneur de prêter à l'exposition quelques unes de ses créations.

Pour sa nouvelle présentation des collections, le musée Delacroix porte un nouveau regard sur les œuvres : Comment les personnes et les personnages de fiction représentés par Delacroix sont-ils vêtus ? Quel est le rôle du vêtement ou de son absence dans la représentation du sujet ? Delacroix cherche-t-il à peindre des costumes précis en lien avec une époque ?

S’intéresser à ces vêtements à la fois secondaires et très présents dans les œuvres est aussi un moyen de mettre en lumière les sources d’inspiration de l’artiste et son processus créatif. De nombreuses œuvres montrent également un intérêt particulier dans leur traitement pictural pour les textiles en général, les couleurs et les drapés, les broderies d’or ou les motifs…

Depuis plus quarante ans, Pierre et Gilles réalisent des portraits oniriques à la frontière entre peinture et photographie.

Avec leur nouvelle exposition « Nuit électrique » du 3 septembre au 19 octobre 2024 à la Galerie Templon (rue du Grenier-Saint-Lazare, Paris), le duo assume sa longévité, sa place de portraitiste de l’époque et de pionnier des questions LGBTQI+. Pourtant c’est toujours quand on croit les connaître par cœur que Pierre et Gilles surprennent. Avec leurs nouveaux tableaux, créés au cours de ces deux dernières années, les artistes s’amusent de leur statut d’icônes pour dresser une galerie de portraits nocturnes et décalés.

Le couple formé par Pierre le photographe et Gilles le peintre a mis en place depuis 1976 un langage unique mêlant références à la culture populaire et à l’histoire de l’art, à la fois merveilleux et subversif, insolite et engagé. Hantée par la lumière artificielle des néons, leur nouvelle série, inédite, possède la lumière des bas-fonds et des paradis artificiels. Nostalgie euphorique des années Palace, la boîte mythique à laquelle ils sont si souvent associés, ou regard désabusé sur un monde où toutes les luttes sont peut-être gagnées ? Pierre et Gilles mettent en scène quelques-uns de leurs personnages favoris - le marin, l’ange, le voyou, le poulbot. Ils sont placés dans des espaces indéfinis, interlopes, entre le club, la fête foraine ou le cabaret. Leurs modèles, tantôt dénudés ou tatoués, couples amoureux ou solitaires désabusés, forment une foule aguicheuse, joyeuse, vaguement inquiétante. Au milieu de cette jeunesse gay, trans, métissée, Pierre et Gilles présentent deux autoportraits. L’un empreint d’une grave mélancolie les présente séparés. L’autre les campe en retraités guillerets, dans un décor de carte postale désuée. En jouant sur l’ambiguïté des registres, Pierre et Gilles embrassent avec humour leur univers « camp ». En creux, ils dessinent un monde trouble, oscillant entre optimisme et désillusion.

En contrepoint, Pierre et Gilles dévoilent deux portraits de leurs muses de longue date : Amanda Lear, en actrice de théâtre de boulevard, et Isabelle Huppert, en majestueuse Mary Stuart. Les deux éclairent par contraste l’originalité du nouveau travail sur la lumière de Pierre et Gilles. Le traitement de l’éclairage artificiel, cru, qui jamais ne décline, mais transfigure les êtres, est un des aspects les plus radicaux de leur pratique récente. Il peut être lu comme une puissante métaphore de la résistance au passage du temps qui nivelle tout, les existences et les combats. Quelle bienveillance la communauté LGBTQI+ a-t-elle réussi à gagner après plus d’un demi-siècle d’avancées sociétales ? Quelle place et quelle considération pour les marginaux d’aujourd’hui ?

Une exposition inédite réunira des street-artistes au Petit Palais dès le mois de juin.

Pour la première fois, le Petit Palais ouvrira ses portes aux artistes d’art urbain, les invitant à engager un dialogue subtil avec ses collections permanentes et son architecture. Une véritable exploration d’art urbain s’offre ainsi aux visiteurs à travers un parcours d’œuvres inédites, accessible gratuitement. Cette exposition est proposée par Mehdi Ben Cheikh, directeur de la Galerie Itinerrance, commissaire de l’exposition avec Annick Lemoine, directrice du Petit Palais, en collaboration avec l’Association de promotion des arts plastiques et urbains contemporains (APAPUC). Elle réunit des œuvres d’art urbain exceptionnelles pour une expérience unique.

Plus de 200 œuvres

Treize artistes majeurs du mouvement Street art comme Shepard Fairey, Invader, D*Face, Seth, Cleon Peterson, Hush, Swoon, Vhils, Inti, Add Fuel, Conor Harrington investissent le Petit Palais avec des œuvres monumentales et tissent des liens avec les collections du musée. Cette déambulation conduit le visiteur jusqu’à une installation de plus de 200 œuvres, présentée dans une seule salle des collections. Cet accrochage spectaculaire a été pensé comme un hommage aux différents Salons comme le Salon des Refusés ou le Salon d’Automne, à l’origine de nombreuses révolutions artistiques au tournant des XIXe et XXe siècles. Dans cet esprit, les œuvres réunies dans cette salle ont été créées par des artistes majeurs qui ont écrit et continuent d’écrire l’histoire du mouvement Street art. Une scénographie immersive invite le public à plonger dans toute la diversité et la richesse de ce mouvement artistique.

Commissariat :

Annick Lemoine, directrice du Petit Palais, commissaire générale

Mehdi Ben Cheikh, directeur de la Galerie Itinerrance, commissaire scientifique