Rodin/Bourdelle au Musée Bourdelle

L'exposition « Rodin / Bourdelle. Corps à corps » se tient au Musée Bourdelle du 2 octobre 2024 au 2 février 2025. Cet événement exceptionnel offre une plongée fascinante dans l'univers de deux géants de la sculpture moderne, Auguste Rodin et Antoine Bourdelle.

La première partie de l'exposition, intitulée "L'Âme du matériau", explore la relation unique qui unissait Rodin et Bourdelle. Antoine Bourdelle, né en 1861 à Montauban, admire profondément Auguste Rodin, de vingt ans son aîné. Entre 1893 et 1907, il travaille comme praticien pour le maître, taillant une dizaine de marbres d'une finesse remarquable. Cette collaboration se déroule principalement dans les ateliers de Bourdelle, aujourd'hui transformés en Musée Bourdelle.

L'exposition met en lumière comment Bourdelle est devenu les "mains" de Rodin, transcrivant dans la pierre les modèles en plâtre du maître. Parmi les pièces maîtresses présentées, l'Ève au rocher (prêt exceptionnel de la Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague) illustre parfaitement cette symbiose artistique. Cette œuvre révèle la fascination des deux sculpteurs pour le marbre et l'esthétique de l'inachevé, ou non finito, qui donne à la matière une vitalité et une expressivité uniques.

Cette section retrace également les tensions qui ont pu naître entre les deux artistes. Désireux de s'affirmer en tant que créateur indépendant, Bourdelle aspire à dépasser le simple rôle d'exécutant. En 1902, des divergences apparaissent, notamment autour du buste de Rose Beuret, où Bourdelle propose une composition personnelle que Rodin rejette. Malgré ces désaccords, leur collaboration se poursuit jusqu'en 1907, année où Bourdelle s'émancipe définitivement en affirmant : « Je n’ai plus besoin de travailler pour Rodin. Je vends beaucoup. »

La deuxième partie, "Esthétique du fragment", met en avant l'approche novatrice de Rodin concernant la représentation du corps humain. Premier à conférer une légitimité artistique aux fragments corporels—têtes, mains, torses—il considère que chaque partie peut exprimer l'essence du tout. Bourdelle s'approprie cette idée et l'enrichit de sa propre sensibilité, cherchant à atteindre une expression synthétique et symbolique.

Un ensemble de masques expose cette quête d'intensité expressive. Les mains, en particulier, occupent une place centrale. "La Main de Dieu" de Rodin et "La Main désespérée" de Bourdelle illustrent deux visions puissantes où ce fragment corporel devient le vecteur d'une profonde émotion. Ces œuvres démontrent comment les deux artistes voient dans la main un « portrait en acte », condensant l'énergie et l'expressivité du corps entier.

Cette section offre également un dialogue avec d'autres sculpteurs majeurs du XXᵉ siècle. Des œuvres de Constantin Brancusi, Alberto Giacometti, Ossip Zadkine, Chana Orloff et Raymond Duchamp-Villon sont présentées, soulignant l'impact durable de l'esthétique du fragment initiée par Rodin et poursuivie par Bourdelle sur l'art moderne.

La troisième partie de l'exposition, "Le Monument(al)", s'intéresse à la manière dont Rodin et Bourdelle ont repensé la sculpture monumentale et son déploiement dans l'espace. Rodin, avec des œuvres emblématiques comme "La Porte de l'Enfer" et le "Monument à Balzac", explore un foisonnement vitaliste, une profusion de formes et de mouvements qui traduisent la complexité de l'âme humaine.

Bourdelle, en contraste, développe une approche architecturale et structurée. Ses œuvres monumentales, telles que la façade du Théâtre des Champs-Élysées ou le "Monument de La France", témoignent d'une volonté de maîtriser et d'ordonner l'espace. Il cherche à contenir l'énergie dans des formes puissantes et épurées, offrant une antithèse plastique à l'exubérance de Rodin.

Cette section met en évidence les divergences stylistiques entre les deux artistes, tout en soulignant leur contribution commune à la redéfinition de la sculpture monumentale. Leur travail influence profondément les générations suivantes, ouvrant la voie à de nouvelles explorations de la forme et de l'espace.

L'exposition "Rodin / Bourdelle. Corps à corps" au Musée Bourdelle est une occasion unique de découvrir le dialogue artistique entre deux maîtres qui ont révolutionné la sculpture moderne. Avec plus de 160 œuvres rassemblées, dont 96 sculptures, 38 dessins, 3 peintures et 26 photographies, l'exposition offre une richesse exceptionnelle.

Les visiteurs auront l'opportunité de plonger dans l'intimité créative de Rodin et Bourdelle, de comprendre les affinités et les divergences qui ont marqué leur relation, et d'explorer l'impact durable de leur travail sur l'art du XXᵉ siècle. Grâce à des prêts exceptionnels du Musée Rodin et de prestigieuses institutions internationales, le parcours est enrichi d'œuvres rarement présentées au public.

Que vous soyez amateur d'art, passionné de sculpture ou simplement curieux, cette exposition est une invitation à un voyage artistique captivant. Elle permet de saisir la profondeur de la matière, la force de l'expression et l'évolution de la sculpture moderne. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience immersive et inspirante.

Réservez dès maintenant votre billet pour le Musée Bourdelle et venez découvrir "Rodin / Bourdelle. Corps à corps", une exposition qui saura vous émerveiller et vous faire redécouvrir la sculpture sous un nouvel angle.

Adresse : 18 rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris