Aqueduc Festival

Présenté par Mediatone (2R-2021-003037/3039) en accord avec la Mairie de Chaponost

Imagination feat Leee John

Leee John est une figure majeure de la soul britannique et le fondateur du groupe Imagination, dont la carrière s’étend sur plus de quarante ans et plus de 30 millions d’albums vendus dans le monde.

Avec des titres emblématiques comme « Just an Illusion », « Body Talk » ou « Flashback », Imagination a marqué les années 80 en fusionnant soul, funk et jazz, influençant durablement la musique internationale.

Samplée et revisitée par des artistes tels que Destiny’s Child, Mariah Carey, Gorillaz ou Boards of Canada, son œuvre reste une référence incontournable. Toujours actif, Leee John poursuit une carrière internationale entre projets solo, albums collaboratifs, tournées mondiales et incursions dans le jazz, la dance et le reggae.

Artiste polyvalent : chanteur, auteur, producteur et réalisateur, il a récemment été récompensé par un Lifetime Achievement Award au Royaume-Uni et un Humanitarian Award en France, confirmant son statut d’icône influente et engagée de la musique contemporaine.

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Keziah Jones

La musique a toujours fait partie de la vie de Keziah Jones. Il se souvient ainsi de son enfance à Lagos, au Nigeria, dont la bande son oscillait entre les choeurs traditionnels écoutés par son père et les disques de ses soeurs : Michael Jackson, Teddy Pendergrass, Sly Stone… Les dimanches, pour les enfants qui comme lui choisissaient de ne pas suivre leur mère à l’église, étaient alors les jours plus joyeux.

La chaîne hi-fi poussée à fond diffusait une playlist mélangée et l’on s’autorisait quelques petits verres d’alcool fort pour accompagner la fête. La musique déjà, apparaissait pour le futur artiste, comme une joie, un partage, un symbole de liberté.

Musicien engagé qui n’a jamais eu peur d’embrasser la pop. Attaché à ses racines nigérianes sans pour autant s’interdire d’être nomade. Inventeur d’un style majeur et imparable - le blufunk – mais toujours prêt à se réinventer. Artiste pluridisciplinaire sans limites, imperméable au passage du temps… On n’aura jamais fini de découvrir le discret et inspirant Olufemi Sanyaolu, a.k.a. Mister Jones.

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La Yegros

La fascinante et exubérante argentine, La Yegros, probablement l’artiste la plus magnétique du continent sud américain, revient avec un nouvel album!

Couronnée reine de la nu-cumbia, La Yegros ne s’est pas endormie sur ses lauriers. Entourée par les mêmes complices qui l’épaulent depuis une dizaine d’années, mais désireuse de se renouveler, elle s’est attelée à l’enregistrement de son quatrième album, qui tranche dans sa discographie. Quoique son folklore personnel soit toujours enraciné dans les expressions populaires sud-américaines, La Yegros absorbe désormais les musiques contemporaines mondialisées, tout en abordant des sujets

intimes, souvent mélancoliques voire douloureux, qu’elle surmonte avec le même ressort qui l’anime en concert. Rien n’entrave la tornade argentine, d’autant plus passionnante que des considérations personnelles affleurent aujourd’hui sous le vernis des ambiances festives auxquelles elle met le feu.

La Yegros est remontée sur scène, en 2022, pour fêter un anniversaire : les 10 ans de Viene de Mí, son tube extrait de l’album du même nom, sorti en 2012 en Argentine puis en 2013 dans le monde entier, qui a propulsé sa notoriété internationale.

On découvrait alors une chanteuse grandie dans les traditions de son pays. Ses parents sont originaires de Misiones, une province voisine du Brésil et du Paraguay, où les bals sont ambiancés au son du chamamé (mélange de polka et de musique guarani), du carnavalito (un folklore andin) et de la cumbia colombienne. Mais elle-même est native de Buenos Aires dont les nuits sont animées par les basses du dancehall et des musiques électroniques. Ces influences ont fusionné dans deux albums supplémentaires, Magnetismo (2016) puis Suelta (2019), couronnés de succès et suivis par des tournées survoltées lors desquelles La Yegros a pu déployer sa nature généreuse, son énergie inépuisable, sa personnalité exubérante et son enthousiasme communicatif.

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Charlie Winston

Avec son nouvel album « Love Isn’t Easy », Charlie Winston nous ouvre les portes d’une histoire d’amour universelle. Non pas une romance éphémère, mais une relation profonde, qui se construit pas à pas. On y retrouve les élans des débuts, les épreuves, les possibles séparations – mais aussi cette nécessité essentielle : apprendre à s’aimer soi-même pour mieux aimer les autres.

Pour ce 6ème album, Charlie retrouve son rôle naturel de chef de bande. Entouré de ses musiciens complices, avec qui il partage la scène depuis deux ans – François Lasserre, Louis Sommer et Noé Benita – il laisse circuler humour, émotion et énergie, offrant un album vibrant et organique, où la musique respire comme une extension de lui-même.

Ce nouveau projet marque aussi un retour à l’essentiel, nourri par l’énergie du collectif et une cohésion artistique pleinement assumée. C’est dans cet état d’esprit joyeux que Charlie Winston retrouvera la scène à partir de cet été et jusqu’en 2026.

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Ben l’Oncle Soul

C’est l’histoire d’un gars de Tours dingue de musique qui en 2010 enchante la France entière à grands coups de soul millésimée. Une voix, une vibe, une fraîcheur enivrantes.

Dans le poste, à l’écran, sur scène un peu partout, Ben le soulman prêche la bonne parole et trace son chemin le long d’une décennie fructueuse : un live au Zénith de Paris, un album avec les Californiens de Monophonics, une relecture personnelle de Sinatra, jusqu’à ce « Addicted To You » qui en 2020 révèle un nouveau Ben, devenu père et bien décidé à prendre la main sur tous les aspects de sa production artistique.

Ainsi naît Enchanté, son label, sa maison, celle qui en accueillant une petite équipe soudée va changer la donne. Loin des contraintes marketing des majors, Ben replace les curseurs là où il veut : priorité à l’amour du son comme au début et à l’ivresse d’une créativité nourrie au contact d’autres façonneurs de vibrations.

Place alors à « Red Mango » (2022), radieuse embardée jamaïcaine, puis à « Is It You? » (2023), perle spirituelle forgée dans un esprit live avec ses fidèles compagnons de scène. Après une grande tournée internationale de plus de 150 dates, et aussi la publication sur son label du bien nommé « Spirit & Soul » de Linda Lee Hopkins, il est temps de rebattre les cartes, de conjuguer l’art du beatmaking avec sa soif de chanter libre en réponse à la propulsion d’une batterie.

En bâtissant « Sad Generation » avec un tandem de producteurs-multi-instrumentistes en or, Ben grave un nouveau chapitre audacieux, palpitant et doté d’une solide cohérence, celle d’un tout jeune quarantenaire prêt à franchir les portes que sa maturité artistique ouvre devant lui.

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Satine

Satine, la voix pétillante de la pop française, est une artiste polyvalente incontournable de la scène musicale.

Avec une esthétique unique et une personnalité rayonnante, elle a déjà une vaste communauté de fans sur les réseaux sociaux, totalisant plus de 200 000 abonnés sur Instagram et près de 1,2 million sur TikTok.

Malgré son jeune âge, elle est une force créative destinée à devenir une icône de la pop.