Chaton Laveur + Monolithe Noir + Manger les Oiseaux

CHATON LAVEUR

Dans les méandres du rock indépendant européen, Chaton Laveur trace sa propre voie, sauvage et assumée. Née à Liège durant le confinement, cette créature musicale à deux têtes et à deux voix – Julie (guitare, basse, chant) et Pierre (batterie, clavier, chant) – puise son énergie dans les profondeurs du krautrock allemand des années 60-70 et l'esthétique de l'indie rock 90s pour créer un univers sonore aussi hypnotique qu'immersif. Minimaliste mais jamais simpliste, leur musique est un voyage au cœur des émotions brutes. Des rythmes motoriques implacables rencontrent des nappes shoegaze éthérées, des boucles obsédantes se mêlent à des mélodies douces-amères chantées en français et en espagnol. Le duo refuse les conventions et les solutions faciles, préférant l'expérimentation au service de l'émotion, la naïveté authentique aux artifices de production.

MONOLITHE NOIR

À l’avant-garde d’une musique débarrassée des clivages instruments/machines et des chapelles de style, Monolithe Noir continue sa quête créative idéalement positionné entre obsessions mélodiques, expérimentations sonores libérées et narrations intimes.

Ce 4è album « La foi gelée » est le plus chanté, le plus direct – et, alors qu’il aborde le deuil de manière récurrente, c’est aussi le plus lumineux. Il sortira le 27 février chez Humpty Dumpty Records et Les Cloches d’Atlantis. Cet album rend hommage à celles et ceux qui nagent vers le large sans regarder derrière eux et sans se soucier de s’ils ont encore pied.

MANGER LES OISEAUX

À la recherche de sonorités riches, des polyphonies vocales au looper et à la guitare électrique se succèdent sur des phrasés entraînants. Ces chansons, à mi-chemin entre krautrock, pop et psyché, bribes d’un quotidien désordonné, se plaisent à créer des rapprochements inattendus entre des mots aux images surréalistes.

C’est sur une guitare aux ambiances chaudement saturées que Vincent donne le ton aux mélodies qu’Ambre raconte d’une voix posée et sensible, accompagnée de son synthé. Emmenées par une section rythmique percutante et dynamique, ces chansons sont des histoires en poésie, des réflexions de vie, sentiments, images mentales, moments chéris ou imaginés.

Plus qu’un projet musical, c’est aussi une vision artistique qui s’inspire du surréaliste, de la poésie du hasard, rapproche, questionne les ambiances sonores, les temps morts ou saturés. Inspirés par la musique alternative de Stereolab et Broadcast, les morceaux vont chercher des sonorités psychés et répétitives en français et en anglais.

Présenté par POPUP!.

Réservé aux plus de 18 ans