Le top des ballets à Paris

Danse-----------RACHID OURAMDANE / BALLET DE L'OPERA D'ALGERTenir le TempsDurée : 40 mn À partir de sa rencontre avec le Ballet de l’Opéra d’Alger, Rachid Ouramdane recrée cette pièce maîtresse de son répertoire pour seize interprètes. Le sentiment d’urgence qui saisit les danseurs, engagés dans un fol engrenage de gestes qui semble les dépasser, dépeint une fresque où chacun tente de préserver un minimum de contrôle sur un environnement qui le submerge. Le théâtre est accessible aux utilisateurs de fauteuil roulant ainsi qu’aux personnes à mobilité réduite. L’entrée se fait par les jardins du Trocadéro. Il vous est néanmoins conseillé de réserver directement auprès du théâtre (pour vérification des disponibilités, l’organisation de votre venue et toute demande de placement particulier).”(https://theatre-chaillot.fr/fr/reservation-accessible)

Shen Yunun voyage inoubliable au cœur de la Chine ancestrale

Laissez-vous éblouir par un spectacle féerique et vivez un voyage unique à travers 5000 ans d’histoire ! Découvrez les trésors d’une civilisation multimillénaire à travers les légendes de la Chine ancienne. Shen Yun vous fait redécouvrir la culture traditionnelle chinoise telle que vous ne l’avez jamais vue. L’atmosphère enveloppante naît du pas des danseurs, la volupté des manches parcourent l’air avec tant d’élégance, l’énergie maîtrisée des artistes sur scène et l’évocation touchante de la culture chinoise dans ses multiples facettes vous font ressentir de nouvelles émotions. Une excellence et un raffinement qui vous font entrevoir ce que l’Homme peut avoir de divin. Sur scène, Shen Yun met en valeur des idéaux comme la loyauté, l’humilité, la compassion, la tolérance - la beauté alliée à la bonté - au cœur d’une expérience complète, à la fois magistrale et touchante. L’énergie positive du spectacle procure une joie sincère à des millions de spectateurs à travers le monde. Aujourd’hui, l’essence d’une civilisation perdue renaît. Une expérience inoubliable, des souvenirs gravés dans vos cœurs : partagez ce moment privilégié avec vos proches. Réservez dès maintenant ! ----------------------------------------------------------------------------------------------Shen Yun: an unforgettable journey to the heart of ancient China Let yourself be dazzled by a magical show and experience a unique journey through 5000 years of history! Discover the treasures of a millennia-old civilization through the legends of ancient China. Shen Yun lets you rediscover traditional Chinese culture as you've never seen it before. The enveloping atmosphere created by the dancers' steps, the voluptuousness of the sleeves so elegantly moving through the air, the masterful energy of the artists on stage and the touching evocation of Chinese culture in all its multiple facets will stir new emotions in you. Excellence and refinement that give you a glimpse of the divine in mankind. On stage, Shen Yun highlights ideals such as loyalty, humility, compassion, tolerance - beauty combined with kindness - in a complete experience that is both masterful and touching. The show's positive energy brings sincere joy to millions of spectators worldwide. Today, the essence of a lost civilization is reborn. An unforgettable experience, memories engraved in your heart: share this special moment with your loved ones. Book your tickets now! Présenté par L'Association Lotus Sacré  (Lic. 2-002084/ 3-002085)

A l'affiche de la Salle Pleyel, à Paris, du 13 au 16 mars 2025, découvrez The Life in Green, la toute nouvelle création incontournable du célèbre show 100% live Celtic Legends !

Celtic Legends fait son grand retour avec un tout nouveau spectacle, plongeant au cœur de la tradition et de la puissance indomptable de l’île d’Émeraude ! Que vous soyez amateur de danse, de musique ou simplement à la recherche d’une soirée inoubliable, plongez dans l’univers magique de la danse irlandaise avec Celtic Legends.

Celtic Legends à la Salle Pleyel : la danse et la musique Irlandaise à l'honneur !

Célébrez l’héritage vivant de l’Irlande avec une troupe de danseurs, musiciens et chanteurs qui transmettent leur passion et la beauté de la culture celte !

Deux heures de chorégraphies élaborées par la talentueuse Jacintha Sharpe. Ces danses captivantes prennent vie au rythme envoûtant de la musique traditionnelle, interprétée par cinq musiciens exceptionnels.

Laissez-vous emporter par ce show 100% LIVE au son du Uilleann-pipes, du penny whisle, du fiddle, du bodhran et de la guitare sous la direction musicale de Sean Mc Carthy.

Revivez la magie de Noël avec « Casse-Noisette », le célèbre ballet sur la musique de Tchaïkovski et d’après la chorégraphie de Marius Petipa (récit d’E.Hoffmann).

Le Lac des Cygnes, chef-d’œuvre du ballet classique en deux actes, revient pour une tournée exceptionnelle.

Avec une toute nouvelle production, ce spectacle promet de vous émerveiller du début à la fin. Cette version du ballet propose des décors enchanteurs qui plongent les spectateurs dans un univers féerique, des costumes somptueux et un orchestre accompagnant les danseurs.

L'aboutissement de tout jeune danseur est d'intégrer une Compagnie de Ballet dans laquelle il peut évoluer et s'épanouir, tel est l'objectif du Jeune Ballet Européen. Cette compagnie d'école, intitulée J.B.E., directement issue du C.F.A. Danse, Chant, Comédie permet à de jeunes artistes de prendre conscience de la scène et de la vie active, encadrés de chorégraphes, maîtres de ballet et techniciens professionnels.Le but de cette jeune compagnie est la création d'un spectacle :

- Créer et diffuser un répertoire pluridisciplinaire accessible au plus grand nombre

- Offrir la chance à de jeunes artistes de se perfectionner grâce à la scène

- Accueillir des chorégraphes européens multiculturels, de styles divers, permettant l'émergence de nouveaux concepts scéniques.

L’équipe de BAM-Ticket nous en parle : Et si pour une fois c'était pas au théâtre qu'on sortait, mais au ballet ? Un ballet bien particulier, parce qu'il regroupe sur scène des apprentis danseurs, qui performeront dans des styles très différents ! Il y en aura pour tous les goûts, et de quoi débattre, au sortir du spectacle : et toi alors, c'est quel passage que tu as préféré ?

Présenté par le Théâtre du Châtelet L-R-21-4095 L-R-21-4060 L-R-21-4059)

BALLET NACIONAL DE ESPAÑADirection : RUBÉN OLMO AFANADORChorégraphie : MARCOS MORAU  Concept et direction artistique Marcos MorauChorégraphie Marcos Morau et La Veronal, Lorena Nogal, Shay Partush, Jon López, Miguel Ángel CorbachoDramaturgie Roberto FratiniMusique (Minera et Seguiriya) Enrique Bermúdez et Jonathan BermudezParoles (Temporera, Trilla, Liviana, Bambera et Seguiriya) Gabriel de la TomasaCreation musicale Juan Cristóbal SaavedraCollaboration :MarIá Arnal  Dirigé par Rubén Olmo, le Ballet Nacional de España, fondé en 1978, est la principale compagnie de danse subventionnée par le ministère de la Culture et des Sports espagnol. Sa mission est double : conservation du répertoire de la danse folklorique et académique traditionnelle et création d’œuvres nouvelles. Dès lors, les danseurs, par-delà leur maîtrise de la technique classique, sont aussi spécialisés dans le boléro et le flamenco. Créé le 1er décembre 2023 au Teatro de la Maestranza, à Séville, Afanador de Marcos Morau répond à tous les réquisits, en valorisant tout à la fois la tradition, la création et l’expérimentation. Petit-fils de photographe ayant lui-même étudié la photographie, le chorégraphe Marcos Morau s’est inspiré, pour ce ballet, de deux livres réalisés par Ruvén Afanador : Ángel gitano : hommes de flamenco, et Mil besos. Consacré aux hommes pour le premier, aux femmes pour le second, les deux livres ont été à la genèse d’une œuvre dans laquelle Marcos Morau a expérimenté une forme de dialogue entre les compositions photographiques et chorégraphiques. Le chorégraphe voit comme plus petit dénominateur commun à ces deux formes d’art « le désir charnel de capturer la vie – celle qui, par définition, ne se laisse pas capturer ». Un jour, le célèbre photographe colombien Ruvén Afanador, qui travaille entre autres pour Vogue, Vanity Fair ou le New York Times et qui a réalisé des portraits de stars dans le monde entier, s’est installé en Andalousie pour réaliser une séance de prises de vue consacrée aux fondements de la culture espagnole (flamenco, tauromachie, religion) : le ballet commence précisément là où elle s’est arrêtée, non pas pour paraphraser l’œuvre de Ruvén Afanador, mais plutôt pour suggérer un changement de focale.   « Toute l’imagerie et les accessoires sont là – le châle, l’éventail, les castagnettes, la bata de cola, longue traîne à volants typique du costume féminin –, mais redistribués selon les codes d’un flamenco queer, très présent sur les scènes contemporaines. Hommes et femmes échangent leur vestiaire. » Rosita Boisseau, « Dialogue fertile entre danse et photographie », Le Monde, 7 février 2025, p. 22.