


CYCLE IMPRO, RYTHME & HARMONIE
Formation musicale par et pour le chant & l'impro vocale
NOUVEAU ! Un cycle de quatre stages indépendants et complémentaires pour avancer dans votre pratique du chant et de l'impro vocale.
À travers ce cycle de 4 stages, je vous invite à venir apprendre et pratiquer le musique en la vivant, en la ressentant dans le corps et en la partageant et en la créant ensemble : ici, pas de solfège rébarbatif, pas de partitions intimidantes, pas de théorie abstraite sortie d’un manuel poussiéreux ! À l’issue de ces 4 journées au contenu progressif, vous aurez acquis toutes les bases (et bien plus encore !) pour pouvoir improviser confortablement, ainsi que tous les outils rythmiques et harmoniques qui vous permettront de développer et laisser libre cours à votre créativité vocale et musicale !
CHANTER ET IMPROVISER... EN CONSCIENCE ET EN CONFIANCE
Chanter, improviser, harmoniser… c’est un peu comme peindre un tableau : on joue avec des couleurs, des textures, des nuances. Que l’on chante depuis toujours “à l’oreille” ou que l’on ait déjà une pratique plus avancée, il existe mille façons d’ouvrir sa perception du rythme, de l’harmonie et de la polyphonie — pour être plus stable, plus libre, plus créatif, plus conscient de ce que l’on fait quand on chante.
EXPLORER L'IMPRO... SOUS TOUTES SES FACETTES !
L’improvisation vocale est un terrain de jeu idéal pour développer sa créativité, son sens de l’écoute et sa liberté d’expression. Improviser avec sa voix, c’est d’abord écouter : écouter l’autre et s’écouter soi-même, entendre et se laisser entendre, sentir son corps, ses gestes, sa pulsation intérieure, tout en étant porté par le mouvement collectif.
C’est aussi composer : jouer avec des sons imaginaires ou non, créer et assembler des motifs mélodiques et rythmiques, les transformer, les faire circuler dans le groupe ou les explorer en solo.
C’est aussi apprendre à se situer — rythmiquement, harmoniquement, énergétiquement — pour nourrir la création collective.
Improviser avec sa voix, c’est utiliser son instrument vocal comme un véritable instrument de musique : développer sa précision rythmique, sa stabilité, sa justesse, affiner son phrasé, explorer les couleurs harmoniques, enrichir son langage mélodique, et apprendre à assembler sons et motifs pour créer du mouvement, du sens et de la musicalité.
C’est enfin dialoguer : proposer, répondre, rebondir, soutenir, inventer ensemble dans un espace qui encourage l’audace, l’écoute, la présence et la confiance en sa créativité.
UNE MÉTHODE CLAIRE, PROGRESSIVE ET EFFICACE POUR APPRENDRE À IMPROVISER ET PROGRESSER EN TOUTE AUTONOMIE
Ce cycle de stages offre un chemin clair et progressif pour celles et ceux qui souhaitent développer leur musicalité et leur expression vocale dans une ambiance bienveillante, joyeuse et décomplexée.
On y découvre les bases de l’impro vocale a cappella, on explore la pulsation, les cycles, le groove, les intervalles, les accords, les couleurs harmoniques, tous les fondements essentiels de la formation musicale… mais toujours de manière incarnée, sensorielle, accessible, et surtout : directement reliée à la pratique du chant improvisé.
À travers ces quatre stages complémentaires — de la découverte jusqu’aux outils avancés — vous apprendrez à libérer votre créativité vocale et à développer un véritable langage musical personnel, joyeux, sensible et pleinement assumé.
STAGE#2
IMPRO, RYTHME & GROOVE - STAGE#2
RESSENTIR, COMPRENDRE, PRATIQUER
La boîté à outils rythmiques pour faire groover sa voix
Un stage pour enfin comprendre, ressentir et vivre le rythme de façon intuitive, à travers la voix, le corps, la marche et des outils ludiques issus de méthodes actives.
Un stage fondamental pour clarifier ses repères, gagner en précision pour improviser avec plus de stabilité, de liberté et de plaisir !
Développer son sens du rythme et l'expression de son langage d'impro
Tout notre corps est fait de rythmes, de pulsations : les battements du cœur, le clignement des paupières, le rythme de la respiration, celui de la marche, le balancier des bras… C’est en ressentant et en expérimentant ces pulsations et mouvements intérieurs que l’on acquiert le rythme et que l’on porte la voix ! L’expression rythmique devient alors créatrice de mélodie, c’est-à-dire de mouvement chanté.
Il existe mille manières d’appréhender le rythme avec la voix et la conscience du corps en mouvement. Nous vous proposons d’allier rythme et voix et de découvrir des outils pratiques, ludiques et parfois insoupçonnés pour asseoir les notions de pulsation, de carrure et de perception du temps et de l’espace et ainsi faire rythmer la voix autant que faire chanter le rythme !
Je vous propose lors de ce stage d'expérimenter une approche active de l'apprentissage du rythme. À travers de nombreux exercices accessibles et ludiques incluant la marche, le mouvement dansé, mais aussi l’utilisation du langage, imaginaire ou non comme porteur de voix et créateur de rythme ou bien encore la découverte et la pratique des claves et de l’accentuation rythmique, nous explorerons une approche rythmique originale de la voix qui nous amènera vers la création collective de polyrythmies et de polyphonies.
OBJECTIFS
Explorer des outils concrets et des méthodes actives pour ressentir et stabiliser l’expression rythmique
Comprendre et pratiquer la division du temps et les différents débits
Développer sa perception des cycles et carrures rythmiques
Enrichir son langage rythmique pour improviser en confiance et en conscience
PROGRAMME
Ressentir et stabiliser la pulsation
La division du temps : comprendre & pratiquer temps et contretemps
Explorer binaire, ternaire, shuffle et changements de débits
Découvrir la méthode des claves pour enrichir son langage rythmique
Body percussion et exploration corporelle du rythme
Motifs rythmiques complémentaires dans l’improvisation
Mettre le rythme au service de l’impro en conscience et avec de plus en plus d’aisance
Aborder la polyrythmie
Développer son écoute active pour être plus autonome dans l’acquisition du langage rythmique
POUR QUI ?
Ce stage s'adresse à tout chanteur souhaitant avancer dans sa pratique, voir, revoir et approfondir ses bases en rythme pour se sentir plus libre et légitime de jouer et d'improviser avec d'autres ! Il n’est pas nécessaire d’avoir déjà des connaissances théoriques ou de savoir lire la musique pour y participer. En revanche, il est plus que chaleureusement recommandé d’avoir la folle envie de chanter et d’improviser avec d’autres dans la joie et la bonne humeur !
Si l'une des phrases suivantes vous parle...
...je ne me sens jamais très sûr de moi au niveau rythmique quand je chante ou joue d'un instrument et je ressens le besoin de travailler mon sens du rythme mais je ne sais pas par où commencer
...je ne suis pas totalement débutant en chant et/ou en impro mais je n'ai pas ou peu de connaissances théoriques et pratiques en rythme et j’aimerais en apprendre davantage pour me sentir plus libre et légitime dans ma pratique
...je voudrais développer mon langage rythmique et ma capacité à improviser avec d’autres
...je chante et/ou fais de la musique depuis toujours «à l’oreille» mais aujourd’hui, j’aimerais avancer dans ma pratique et comprendre ce que je fais quand je joue
... alors, ce stage est fait pour vous !
INFOS PRATIQUES
Samedi 14 mars 2026
de 10h30 à 18h30
au Labo de création vocale
31, rue des Filatiers - 31000 Toulouse
TARIFS
Tarif normal : 70€
Tarif réduit : 55€
Tarif soutien : 80€
* Le tarif "RÉDUIT" est destiné aux personnes qui estiment en avoir besoin, quelle que soit leur situation. Je ne demande aucun justificatif et préfére fonctionner à la confiance ! Bien que les tarifs soient calculés de façon à rémunérer de façon équitable mon travail, je souhaite que l’argent ne soit pas un frein à l’apprentissage. Le tarif "SOUTIEN" me permet ainsi de pouvoir proposer un tarif réduit avantageux !
Cet événement est proposé par l'organisation : Le Labo de Création Vocale
Contact : Emilie Prukop
Téléphone : 0675766439
Email : emilie.prukop@gmail.com
Site web : https://www.lelabodecreationvocale.com/
09:30- 17:30